Elevaciones..

Cada vez nos parece más normal que existan formas diferentes al cuerpo humano dentro del mundo de la moda. Tenemos a la orden del día términos como mangas balón, faldas globo, u hombreras.

Y es que las elevaciones en el cuerpo humano (formas que se salen del cuerpo) empiezan a aparecer en las pasarelas y a ser muy importante dentro del trabajo de los jóvenes diseñadores.

Os pongo unos ejemplos interesantes sobre este tema:

En primer lugar el proyecto T shirt que podeis encontrar en la web http://the-t-shirt-issue.com/

O el proyecto de Amila Hrustic que podeis encontrar en su web http://www.amila.ba/platos-collection

¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!!

Desde Un atelier en el sótano os deseamos...

¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!!

En ocasiones menos es más

El último trabajo de Antrepo se llama “minimalist effect in a maximalist market”, esta basado en simplificar y dar una alternativa minimalista a envases de marcas internacionales.

Os dejo algunos ejemplos, podéis encontrar mas en su web www.a2591.com

Este trabajo me recuerda mucho a la botella que Absolut sacó al mercado en otoño del 2009. Una iniciativa de Absolut Vodka para reivindicar un mundo sin etiquetas sociales. ¡Me gusta saber que las cosas simples y sencillas también pueden tener un impacto en el mercado!

Todo es cuestión de perspectiva

Artista, visionista del espacio… Felice Varini nació en 1952 en Suiza aunque actualmente vive y trabaja en Paris.

Empezó trabajando como diseñador de decorados de teatro, actualmente el artista utiliza el dibujo y la perspectiva para crear objetos geométricos en espacios exteriores e interiores.

Joseph Egan, estudiante de diseño, creó  esto inspirándose en la obra de Varini para una exposición propia. Genial!

Felice Varini casi siempre utiliza figuras geométricas básicas como el cuadrado y el circulo.
La obra final alcanza su sentido cuando lo vemos desde un punto en concreto, gracias a la perspectiva. 

Algunos ejemplos interesantes de este autor:

“Trapecio con doble diagonal num. 1” 1996 Lugano, Suiza

“rectángulos amarillos concentrados con ángulo al suelo” 1997 Lugano, Suiza

“entre el cielo y la tierra” 2005 

“three ellipses for three locks” Cardiff Gales 2007

“Drill hall” Bienal de Singapur 2008

“Rectangle, ellipse et disques” Galería Xippas Paris Francia 2010

"Up-down" Yvonne Senouf / Projects, New-York, USA, 1997

No dejeis de visitar su web: www.varini.org

¿qué color es este? es el... PANTONE 0087D9

El color es una de las variables mas importantes dentro del mundo del diseño. Para la mayor parte de la población el numero de colores se reduce a una docena mientras que para los amantes del color estos llegan hasta los 3000. Y es aquí donde entra la casa Pantone para clasificar, enumerar y nombrar a cada uno en sus paletas.

En los últimos años este sistema de clasificación se ha hecho muy popular y son numerosos los productos que se inspiran en esta paleta. Aquí os dejo unos ejemplos:

Tantos son los seguidores de esta forma de clasificación de colores, que hasta se ha creado un hotel en Bruselas, Bélgica, cuyo principal atractivo es vivir la experiencia del color.

También se han creado productos para el sector textil: 

Una camiseta básica deja de serlo cuando tiene un color diferente. Esto es lo que le ha pasado al vestido de Kostas Murkudis que presentó en 143 colores inspirándose en la paleta Pantone. 

También ha influido en el arte; el artista Tim Fraser hizo su peculiar versión del cuadro de Manet "bar at the folies bergere" utilizando unas 5000 fichas Pantone.

Por último destacar que la casa Pantone hace estudios sociológicos y de mercado, para señalar los colores que serán tendencia tanto en decoración, como en moda en el siguiente año. 

Toda esta información se puede encontrar en la web: 

http://www.pantone.com/pages/Pantone/Pantone.aspx?pg=20752&ca=4

¿Reales o maquetas?

La técnica tilt shift u objetivos descentrados como en español se denomina, da como resultado la sensación de que estás fotografiando una miniatura. Fija también la atención de una determina zona de la imagen.

Esta técnica hace que las franjas de los extremos se desenfoquen, dando importancia al centro de la imagen y cambia la perspectiva real captada, creando un efecto surrealista pero muy atractivo.

Existen lentes Tilt Shift especiales para casi todas las marcas de maquinas fotográficas, tambien en internet se pueden encontrar tutoriales para hacerte tu lente manualmente y si os gusta Photoshop, fácilmente podéis conseguir efectos similares, ¡aunque no es lo mismo! 

Os dejo algúnos ejemplos que he encontrado por internet. Desgraciadamente desconozco a los autores.

arte en una cuartilla...

Moleskine es la marca de sketchbooks de tapa negra y dura que tanto triunfa en todo el mundo.

Se dice que artistas de la talla de Picasso y Matisse fueron asiduos a estos cuadernillos.

Y no me extraña; ya que no solo es una forma de ir mejorando tu dibujo si no que también una forma de reflejar en todo momento lo que se te pasa por la cabeza, La mítica frase de: ¡¡la inspiración te puede llegar en cualquier lugar!!

Aquí os dejo mis sketchers preferidos:

Alena Lavdovskaya es una ilustradora rusa que usa su moleskine como apuntes de moda; dando mucha importancia a los detalles. Podéis ver todas sus obras en su web: www.lavdovskaya.com

Mattias Adolfsson es un  diseñador gráfico sueco que también hace de ilustrador FreeLancer. Actualmente está trabajando en un libro para niños que supongo que tendrá la misma estética naif.Publica en un blog todas sus obras: http://mattiasa.blogspot.com/p/sketchbooks.html

Frits Ahlefeldt ha trabajado en casi todas las ramas relacionadas al arte. Ahora se está centrando en la ilustración; donde tiene obras tan interesantes como las que vemos más abajo.

http://www.flickr.com/photos/hikingartist/collections/72157623392294294/

 Matias Mackler es colaborador FreeLancer del museo de arte moderno de NY, de la universidad de Columbia y director creativo de la revista Rusia. Ha creado un blog muy personal donde todos los días publica algo especial; yo me quedo con estos dibujos tan graciosos de líneas.  

http://somethinkfun.blogspot.com/2009_12_01_archive.html

James Jean es un artista Americano; puedes encontrar sus 10 años de trabajo en su web: http://www.jamesjean.com/sketch/

En estos sketchs se puede ver el juego de imágenes dando lugar a diferentes dibujos superpuestos.

Por ultimo hablar de Harika Szaza que a diferencia de los anteriores no tiene ninguna formación en arte si no que utiliza la moleskine para plasmar los viajes que va haciendo y los publica junto con las imágenes que toma en su blog:  http://harikaszaza.blogspot.com/search/label/artwork